Dentelle et Papillon

L'Angleterre et la dentelle

 c'est une grande histoire d'amour

Alors je me devais de participer à ma façon aux festivités du jubilé,

of course

Voici donc un portrait de famille de la Queen Elizabeth

(assise, en ensemble jaune),

à l'heure du thé,

du temps où elle n'était encore que princesse

avec son daddy le roi Georges VI ,

sa Queen Mum la future centenaire,

et sa soeur Margaret (debout en blanc)

et déjà un petit corgi qu'on devine en bas à gauche

et ..... ET .....

une superbe nappe bordée d'une large dentelle Cluny

Admirez aussi le grand ourlet joliment bordé d'un petit jour, so chic !

Cluny?   ou Bedfordshire ?    

ou sans doute Malte me direz vous ?

Non non, mon chauvinisme y voit du Cluny !    

Et pis pour être sûre, la prochaine fois que je croise Elizabeth,

je lui demande, promis !

Conversation Piece at the Royal Lodge, Windsor

par Sir Herbert James Gunn, 1950

National Portrait Gallery

Pour voir le tableau en entier, CLIC

 Quel était le secret du vieux carreau ?

quel était l'indice ?

Et bien c'était cette mention sur le carton :

La Boule de Neige

Ce carton correspond en tous points à la publicité qui en était faite :

"Tous les cartons de la "Boule de Neige" sont piqués et bien dessinés sur carton vert foncé, portent un numéro d'ordre, l'indication du nombre de fuseaux et le numéro de fil à employer "

Oui, et alors ?

Et bien Boule de Neige = Tjevoli

Fuseaux Tjevoli

Je me suis dit alors que les fuseaux jugés "ordinaires" étaient peut-être des Tjevoli ....quel curieux nom n'est-ce pas ?

ça ne vous dit toujours rien ?

Alors je vais vous raconter une histoire

Il était une fois, fin XIXème-début XXème, un joli magasin d'ouvrage de dames situé dans la ville du Mans .

Il s'appelait la Boule de Neige

et était tenu par un couple qui y vendait tout le matériel nécessaire à la confection de la dentelle aux fuseaux :

carreaux, fils, fuseaux, épingles, etc.

Ils avaient même publié une méthode d'apprentissage de la dentelle, méthode qui fut déclinée sous diverses formes

et plusieurs fois republiée.

Madame  était une dentellière experte :  

en 1899 elle avait obtenu une médaille de vermeil pour sa dentelle lors d'un exposition nationale qui avait eu lieu au Mans.

C'est aussi elle qui dessinait les cartons.

Voyant sa femme et ses élèves embobiner et rembobiner sans cesse du fil sur leurs fuseaux, Monsieur eu une idée : faire des petits cônes de fils qu'il suffirait d'enfiler sur le fuseau.

Pour pouvoir enfiler ce petit cône de fil, il fallait des fuseaux spéciaux

et bien les voici  ! 

 oui, je sais, à  première vue, rien de bien particulier  sur cette image.

Le premier est embobiné de façon tout à fait ordinaire

le deuxième, vide, est vraiment d'une banalité sans nom

et sur le troisième ...

et bien il n'y a plus de fil, mais il reste un morceau de carton

C'était le carton qui servait d'armature au cône de fil.

Alors, pour pouvoir recharger le fuseau, il fallait juste ....

enlever la tête.

.

 En 1903, Monsieur dépose même un brevet pour son fuseau à tête amovible.

Il en faisait en buis, en palissandre, et même en os.

.

Encore fallait-il qu'il trouve un nom à ses fuseaux 

et pourquoi pas une anagramme ?

Anagramme de quoi ?

ha oui, j'ai oublié de vous dire que le couple qui tenait cette jolie boutique du Mans s'appelait

Monsieur et Madame Jolivet.

ce qui a donné ....Tjevoli

Comme pour les tout aussi célèbres fuseaux Cottier, les Tjevoli avaient pour but d'éviter le fastidieux travail d'embobinage, et de protéger le fil grâce à l'étiquette qui recouvrait tous les petits cônes.

Mais aussi, comme les fuseaux Cottier...  et les machines à café nespresso,

cette invention avait l'avantage de fidéliser  la clientèle obligée de venir acheter ses recharges chez le fournisseur,

recharges qu'on pouvait donc vendre plus chères .

.

C'est sans doute pour cela que leur succès fut éphémère, what else ? 

(enfin .... pour nespresso, on sait pas encore )

Contrairement aux fuseaux Cottier,  on pouvait continuer à se servir des Tjevoli même sans les petits cônes amovibles

on pouvait embobiner le fil dessus de façon traditionnelle

(comme on le voit sur le tout premier fuseau),

Mais hélas, c'est aussi cette deuxième vie possible des fuseaux Tjevoli qui fait qu'ils passent souvent inaperçus .

... ou collé    !!!!!!  

Le rêve de toute dentellière (moi la première) est de trouver un jour

des fuseaux Tjevoli avec leur bobine de fil 

Dentellecigale a eu cette chance : ICI

Maintenant, un mystère demeure : Le carreau qui accompagne les fuseaux est-il un de ceux vendus par la boutique du Mans ?

Je l'ignore

Il y ressemble,

Il a les dimensions des modèles vendus sous les numéros 1 ou 2

Ils pouvaient être recouverts de toile cirée, ou de peluche (?)

si quelqu'un sait comment les reconnaître, je suis preneuse.

Un grand bravo à celles qui avaient trouvé le lien entre la Boule de Neige et les Tjevoli

Enfin vous vous demandez peut-être si ma cousine a réussi à vendre son carreau ?

oui .... à moi 

Allez, on se lance dans le premier point de montage ? 

Calmement, pas à pas ?

Bien, allons-y alors avec  

le point de bourdon

... et son frère jumeau

le point de feston

 

Première étape:

couper un morceau de tissu légèrement plus grand que le centre de votre napperon (disons 2cm de plus de chaque côté).

Il faut qu'il soit bien plat, bien repassé.

Ensuite, à deux centimètres du bord

(donc à l'endroit qui correspond au bord de votre dentelle)

vous allez faire 2 lignes de point avant

Sur le schéma, j'ai dessiné en gris les fils du tissu, et 

en bleu les deux rangs de  points avant

Sur le dessin, le point avant passe sur 3 fils de chaîne et sous 1 fil de chaîne.

Ce n'est pas une science exacte, vous n'êtes pas obligées de compter les fils à chaque point,

mais il faut respecter 3 règles :

Comme ces lignes de point avant ont pour but de donner du relief au point de bourdon, il faut :

1ère règle : que les passages sur la toile soient plus grands que les passages sous la toile .

2ème règle : que les 2 rangées soient faites en léger décalé pour qu'il n'y ait pas de "trou"

Enfin, comme cette double ligne va délimiter l'endroit exact où sera posé votre pied de dentelle, il faut veiller à ne pas "changer de ligne"  pour avoir un montage bien droit.

(cette  3ème règle ne s'applique pas bien sûr s'il s'agit d'une dentelle ronde ou ovale)

Voyons d'abord comment faire le point de bourdon

(la dentelle ne figure pas sur ce schéma pour plus de clarté)

On enroule le fil en prenant ensemble les 3 fils de tissu (en gris) et les deux lignes de point avant (en bleu).

... mais pas trop serrés pour ne pas faire "paquet"  

  toujours au dessus de la ligne A,

ne pas se décaler sur la ligne du dessus ou du dessous comme sur le schéma de droite. 

Voici maintenant le schéma du point de feston

Vous voyez que le principe est pratiquement le même,

sauf que l'aiguille ressort sur le fil, formant ainsi une petite rangée de boucles.

Bon, mais avec la dentelle, on fait comment ?

Et bien on va poser le pied de notre dentelle juste sur les deux rangées de point avant.

Épinglez votre dentelle sur le tissu, ou surfilez là pour qu'elle ne bouge pas quand vous broderez le point de bourdon.

Attention, si votre dentelle a un endroit et un envers, vérifiez bien qu'elle est à l'endroit.

Ce serait bête de s'en rendre compte une fois le montage terminé.

Repérez bien le fil A de votre tissu qui va vous servir de guide pour un bourdon bien droit.

Et faites le point comme on l'a vu précédemment,

sauf que là, vous prendrez en même temps le bord lisse du pied de votre dentelle.

Une fois que vous aurez fait tout le tour de votre napperon,

retournez l'ensemble,

et coupez la toile

 (... pas la dentelle ! )   

au ras de votre point de bourdon.

N'hésitez pas à couper bien au ras du point de bourdon, pas d'inquiétude, c'est un point solide et vous pourrez laver votre dentelle sans problème.

Regardez sur ce gros plan,  on devine à peine les petits fils de tissu coupés au ras du pied.

Remarquez aussi comme le Broder spécial DMC a un bel aspect brillant.

Encore un tout petit truc : les angles.

2 possibilités, comme indiqué sur le petit schéma à droite.

Comme souvent l'angle intérieur des dentelles est un peu arrondi,

 j'ai plutôt tendance à appliquer la deuxième solution

(voir l'angle du grand napperon en haut de l'article).

Ce point est surtout adapté aux  dentelles rustiques

(genre Torchon, Cluny)

montées sur des toiles assez grosses.

 Des toiles qui permettent de bien voir les fils et donc de faire un point bien régulier.

Sur les toiles fines, quand on n'est pas experte, il est plus difficile.

Mais rien n'est impossible, pour preuve cet ancien petit motif de dentelle incrusté au point de bourdon dans une toile fine

.... et sans oublier toute la broderie qui va avec

Le point de bourdon est facile à utiliser aussi pour les dentelles rondes, ovales, ou à bords irréguliers.

Et comment choisir entre le bourdon et le feston ?

et bien ... je n'ai pas trop d'avis,

j'avoue avoir toujours utilisé le bourdon, plus simple et élégant que le feston  à mon avis

Peut être certaines d'entre vous ont-elles des arguments pour ou contre l'un ou l'autre ?

ça m'intéresse.

Exemple de dentelle montée au point de feston

Voilà, et maintenant, à vous de jouer

et s'il y a quelque chose de pas clair, n'hasitez pas à râler

Vous souvenez vous de ce rêve de la Renaissance :

Rendre le linge transparent,

et arriver à faire des petites dents décoratives en bordure  ?

Ce magnifique col nous prouve que cette recherche n'a pas été vaine,  

tout y est : la transparence et le bord dentelé

Pour ce qui est de la transparence, la solution avait déjà été trouvée depuis longtemps :

on brodait des jours.

On connaît tous la technique de base des jours très simples comme celui ci, à droite :

on enlève quelques fils de trame et/ou de chaîne, et on brode les fils restants avec des points variés.

Bien sûr, nos brodeuses de la Renaissance étaient beaucoup plus expertes :

elles enlevaient  de plus en plus de fils de trame et/ou de chaîne

pour faire des jours de plus en plus larges,

et elles inventèrent une multitude de points de remplissage de plus en plus riches et décoratifs.

Regardez ce sampler anglais du 17ème,

il permet de comprendre mieux ce qu'était devenu cette technique au fil du temps.

 Quand on voit ces broderies si riches,

on croirait voir de la dentelle, non ?

Et pourtant ce sont bien des jours sur toile

....

puisqu'il y a une toile au départ . 

Mais cette toile  disparaît, on la voit de moins en moins.

C'est une aberration !!!!!!

on achète, fort cher, une belle toile fine

pour en retirer la majorité des fils,

et recouvrir le peu qui reste par de la broderie.

Il devient urgent de se pencher sur le problème.

alors, penchons nous aussi sur ce problème

à quoi nous sert la toile en fait ?

  Elle nous fournit juste  quelques fils de trame (en jaune) et de chaîne (en bleu) pour délimiter des carrés.

Ces fils vont servir de support, de point d'ancrage, à la broderie de remplissage.

Si on a besoin de points d'ancrage supplémentaires, en diagonales par exemple (rouge), on les fait soi-même en tendant quelques fils

(voir flèche rouge qui montre une ligne diagonale en cours de fabrication)

....

Bon mais alors ....

puisqu'on sait tendre des fils de support en diagonales,

pourquoi ne pas faire tout le tour du carré de la même manière,

et ne plus utiliser de tissu ?

en voilà une idée qu'elle est bonne , non ?

Quelques brodeuses

 (italiennes sans doute)  

vont donc avoir l'idée géniale de prendre un petit bout de velin ou de parchemin, et de tracer leur dessin dessus.

Sur les bords du carré et en diagonale, elles vont bâtir leur armature en posant  quelques fils qui vont juste suivre le motif, sans jamais traverser le parchemin.

C'est avec une autre aiguillée et un fil fin qu'elles vont faire quelques points espacés  

(qui eux, traverseront le parchemin)

pour maintenir les fils d'armature en place.

Puis, elles vont tranquillement faire leur remplissage comme d'habitude.

Il faut préciser qu'aucun de ces points de remplissage ne va traverser le parchemin.

Les fils d'armatures et les points de broderie sont donc tous à la surface du parchemin.

 Quand l'ouvrage sera fini, il suffira de couper les petits points de bati pour qu'il se détache de son support provisoire.

  (*)

Et cette technique nouvelle va donner des idées à nos petites brodeuses :

pourquoi toujours faire des carrés maintenant qu'on n'a plus la contrainte des fils de trame et de chaîne ?

bon sang .... mais c'est bien sûr .....

on peut enfin faire des dents avec cette technique !

nos brodeuses ont donc travaillé à la main

avec une aiguille

sans support permanent (sans tissu en l'occurrence)

elles viennent donc de remplir les 3 conditions obligatoires pour leur reconversion 

 elles sont devenues .... des dentellières !! 

La dentelle à l'aiguille était née.

Regardez ce col superbe :

il est juste à la croisée des chemins :

Il est en Reticella :

c'est le nom donné à cette technique de jours poussée à l'extrême que l'on vient de regarder de près.

On voit bien tous ces petits carrés formés en retirant les fils de trame et de chaîne, et que l'on rebrodait de mille points de fantaisie.

et les dents de la bordure du col sont en Punto in Aria

c'est le nom donné à ces toutes premières dentelles à l'aiguille

Bien sûr, les motifs géométriques vont être progressivement abandonnés,

cette nouvelle technique permettait de réaliser n'importe quel motif.

La célèbre dentelle d'Alençon sera réalisée 2 ou 3 siècles plus tard exactement de la même manière que ces premiers petits motifs réalistes encore un peu maladroits.

Cette technique va coïncider avec la mode des fraises.

Alors croyez bien que les élégantes de le Renaissance ne vont pas se faire prier pour porter autour de leur cou des mètres et des mètres de dentelle,

avec des dents démesurées à faire pâlir les requins.

 (*) Ces photos de dentelle à l'aiguille en cours de réalisation sont tirées de l'ouvrage "Un bordo Aemilia Ars"

   C'est un petit livret très bien fait qui vous permet de réaliser le motif qui se trouve en couverture, motif qui aurait tout à fait pu orner les cols de nos belles dames de la Renaissance.

Il est en italien et en anglais, hélas pas en français, mais il est très bien expliqué, pas à pas, avec beaucoup d'illustrations.

Vous pourrez vous imaginer être la petite brodeuse qui découvrit la dentelle à l'aiguille.

Vous pouvez vous le procurer chez Barbara Fay (clic sur la photo)

Le sampler anglais provient des collections du Victoria and Albert Museum de Londres

Le grand col en Reticelle et punto in aria peut être admiré au Rijksmuseum d'Amsterdam

Nous sommes au XVème siècle et un nouvel élèment fait son entrée dans le costume :

 le linge

Porter du linge sur la peua, c'est agréable

mais ce n'est pas donné à tout le monde, c'est un luxe.

Alors, puisque c'est un signe de richesse, il est hors de question de le laisser à sa place, sous le vêtement ,

non, il faut le montrer.

Ce linge blanc, immaculé,  va couvrir le cou et  la tête, avec des superpositions de drapés.

Il va magnifiquement éclairer le visage. On le veut parfait, empesé, plat et surtout le plus fin possible.

Regardez le portrait, on voit le front et la coiffe sous le linge .... il est très fin, ça ne peut pas vous échapper.

Mais la Renaissance va vite se lasser de cette rigueur quasi monacale.

On va élargir le décolleté,

on va donner du mouvement au linge,

on va adoucir,

on va arrondir les lignes.

Et puis surtout, on va déborder d'imagination ,

on va jouer avec le linge,

on va le froncer, le gonfler, le plisser

Le cou ne suffit plus, il faut en rajouter,

il va ressortir aux poignets

 et on va même faire des trous, des "crevées" dans les costumes pour en faire ressortir des bouillonnés gigantesques de linge blanc.

Mais c'est pas tout ça

il faut que la technique suive  

Car au bord des encolures et des poignets, il faut consolider la toile, tout en laissant l'impression de légèreté et de transparence.

Alors plutôt qu'une simple couture, on va utiliser une technique bien connue depuis longtemps : la broderie

 Au départ, ces broderies étaient donc surtout utilitaires.

Sur cet homme,  une petite broderie en forme de dents pour l'encolure arrondie.

Et plutôt qu'un simple couture, on a assemblé la manche avec un petit jour décoratif.

.

 On trouve ça joli

...

Il est joli ce petit jour, ça donne envie d'en faire plus.

et cette petite dent en haut,

elle est délicate comme tout,

...

C'est même dommage qu'elle ne soit pas dans l'autre sens, elle se serait détachée sur le col sombre, cela aurait été magnifique.

Ajourer et faire des dents

Ajourer et faire des dents

Ajourer et faire des dents

 Ajourer et faire des dents

Cela va devenir quasi obsessionnel

  Pour ajourer, c'est facile, on va broder des jours, ça, on sait faire

Ce linge qu'il était si important de montrer,

on va maintenant s'acharner à le faire disparaître sous la broderie.

   Les jours vont occuper toute la place.

Mais hélas, on ne peut faire que des bandes.

Les jours sont tributaires des fils de trame et de chaîne de la toile.

C'est droit

C'est désespérément droit

Pas de dents possibles

Car si on coupe le tissu en forme de dents, une petite broderie ne suffira pas à consolider, on aura de la charpie.

On va avoir une nouvelle idée :  

utiliser la broderie comme trompe l'oeil

On fronce, et on fait une broderie sur le bord qui donne un impression de petites dents

Pas bête , hein 

ça fait son p'tit effet, non ?

On va même accentuer cet effet en brodant en noir.

C'est ainsi que la broderie noire devint brusquement à la mode.

Le contraste de la broderie noire sur le linge blanc donnait une impression de pleins et de vides, 

d'ajourages

et avec les fronces, on croyait voir des petites dents aux encolures

C'est pas mal, mais c'est pas encore ça.

on a réussi à ajourer, mais les dents ....

il faut qu'on arrive à avoir des dents !!!!

Regardez la à droite, elle est tout prête, elle a adopté la toute nouvelle mode des grands cols relevés, elle rêverait d'un col bordé de dents très longues, très pointues et très ajourées

viiiiiiite

il y a urgence

Il faut qu'on trouve une solution

et oui, il ne faut pas croire que la dentelle (*) est un art millénaire,

 c'est une invention de la fin de la Renaissance,

 le fruit de longues recherches techniques .

 
Une quête acharnée de la "dent"  qui donnera bien entendu son nom à cette extraordinaire invention qui est sur le point d'arriver. 

Les coquettes et les coquets qui ont défilé pour vous sont :

Roger van der Weyden - portrait de femme - 1460-   National Gallery Londres

Ambrosius Benson - Jeune femme lisant -1520 - Musée du Louvre Paris

Agnolo Bronzino - Marie de Medicis - Gallerie desOffices

Raphaël  -Jeanne d'Aragon - musée national du château de Fontainebleau

Hans Memling - portrait de Jacob Obrecht - Kimaball art museum

Agolo Bronzino-  Portrait d'homme - Musée du Louvre

François Clouet-  Charles IX de France -1561  - Kunsthistorisches Museum Vienne

Agnolo Bronzino - Portrait de femme - 1530 - Collection Royale Windsor

  Agolo Bronzino - Lucrece di Cosimo - 1560 - Galerie des Offices Florence

Hans Holbein le jeune - Catherine Howard - 1540 - Toledo museum of Art

Ce petit diaporama vous permet de les voir "en entier"

...  et d'en voir d'autres.

   
(*) Le terme dentelle au sens strict désigne des ouvrages réalisés :

A la main (on ne devrait pas dire dentelle mécanique)

Avec des fuseaux ou une aiguille (exit la frivolité, le crochet, etc....)

Sans support permanent (donc pas de broderie qui se fait sur un tissu) 

Ce qu'on voit sur les têtes des jolies dames de l'antiquité, c'est peut être du filet, en tout cas pas de la dentelle.

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